UNIQUE AU MONDE = HUILE D'ARGAN MAROCAINE (ZIT ARGANE)

Sur la route des milliers d'arganiers à perte de vue ! 

C'est un arbre tortueux aux branches épineuses qui ressemble (de loin) à l'olivier.

L'arganier (« argania spinoza ») ne pousse qu'au Maroc et seulement dans la région Sud Ouest (Essaouira, Taroudant, Sidi Ifni, Goulimine). On a trouvé sa trace dès l'ère tertiaire.

Il a été longtemps menacé par le surpâturage. Cependant, cet arbre est nécessaire pour la désertification et l'érosion des sols. On a recensé plus de 20 millions d'arbres dans les arganeraies des régions précitées.

Les chèvres escaladent l'arbre pour dévorer les jeunes feuilles, épuisant ainsi l'arganier (surpâturage).

C'est grâce à Zoubida Charrouf (universitaire à la Faculté des Sciences de Rabat) qui a eu l'idée, dans ses recherches pour la préservation de l'arganier en créant un système de coopératives, que la condition des femmes de cette région a pu être améliorée, tant sur le plan économique que social.

"Ma vie a changé. J'étais condamnée à ne jamais sortir de la maison. Aujourd'hui, je gagne de l'argent

L'amandon sorti de sa gangue brune donnera l'huile bénéfique.

Les anciens pressoirs à mains, remplacés aujourd'hui par des machines plus modernes.

Cette femme pose  avec un ancien pressoir.

Après la cueillette, le séchage, le concassage, la torréfaction, le broyage des amandons et le malaxage, on obtient enfin l'huile d'argan aux incomparables qualités.

Le panier, rempli de fruits avec leur écorce, est posé à gauche. L'ouvrière le prend de la main gauche d'un geste lest, le pose sur son gros caillou, frappe de la main droite à l'aide d'une pierre et jette l'écorce sur la toile. L'ensemble se fait avec une rapidité impressionnante ... : la force de l'habitude !

A chacun son caillou ...

Des gestes mille fois répétés, transmis au fil des générations pour que soit préservé un savoir-faire ancestral.

Ce rare oléagineux peut être utilisé en totalité :

• Son bois réchauffe et sert à faire des charpentes, outils, ...

• Ses feuilles nourricent les dromadaires et les chèvres, également très friandes de la pulpe du fruit.

• Son fruit sert à la fabrication de l'huile d'argan très riche en acide gras (acide linoléïque) et en Vitamine E (tocophéroles).

Cette huile servait dans le passé (et peut être encore aujourd'hui) à soigner  l'acné juvénile, la varicelle, le cholestérol, les rhumatismes...

Elle est également utilisée pour le soin des cheveux et de la peau et les cosmétologues s'en servent pour créer des crèmes, laits, savons, ... très à la mode depuis quelques années.

En cuisine et à froid, sans autre rajout (que du sel et un peu de citron), elle parfume délicatement les tomates, asperges, artichauts, avocats, poivrons, champignons, pommes de terre ...   ! Les marocaines en mettent toujours un peu dans la marga du couscous et des tajines.

Salade de pois chiche et de tomates

Le goût de cette huile se situe entre la noisette et l'amande grillée.

Chaque année  je  m'en fais revenir un litre par des amis Marocains je l'ai payé 30e,  cette année achetée à la coopérative

et quand  je vois toutes les crêmes , gellules à base d'huile d'Argan à des prix monstrueux   alors qu'en réalité il y a une dose infini décimale  voir même de la fausse huile d'Argan mais oui cela se fait

vraiment  la vague de LA MODE étant passé par la  , tout devient du buisness enfin!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Bon il faut que je vous dise mes derniers exploits !!!!!!

D’habitude  mon fils est la pour me rendre des petits services , mais voila il vit maintenant à MONTPELLIER et maman doit faire des choses ou elle n’est pas assez grande , je n’ai pas l’envergure des bras de mon fils !!!!!  Donc comme devant mon ordi j’ai un volet fermé pour l’été , voila le temps de le rouvrir puisque le soleil tourne vers l’automne ,chose que j’ai fait lundi soir et en me penchant et m’appuyant le plus possible  j’ai entendu crac et me voila avec deux cotes cassées , vu le toubib qui m’a envoyé faire une  radio  mais rien à faire qu’un joli strapping et je le revois jeudi après-midi

J’aurai du manger ma soupe hihihihihi

Que l’on soit resté « scotché » aux années 1970 ou doucement nostalgique, fan inconditionnel ou simple curieux, il faut assister au moins une fois dans sa vie à la Semaine internationale des Beatles à Liverpool. Du 26 au 31 août, les Beatlesmaniaques du monde entier convergeront vers la ville portuaire de l’Angleterre. Pendant toute cette semaine, attention aux hallucinations : entre les concerts d’imitateurs du groupe mythique et la visite des lieux qu’il a fréquentés, on risque de croiser pas mal de sosies de Lennon et de ses compagnons... :: Plein de garçons dans le vent venus du monde entier   Pour la petite histoire, la Semaine internationale des Beatles est organisé par Cavern City Tours, eux-mêmes propriétaires du Cavern Club et spécialistes du commerce touristique des Beatles. Ils ont trouvé le bon filon ! Entre les 26 et 31 août, plus de deux cents groupes se produiront dans des lieux cultes de Liverpool, au Cavern Club bien sûr, mais aussi au Royal Court ou encore sur la jetée qui borde la Mersey.      De l’avis des connaisseurs, on assistera aux performances des meilleurs imitateurs des Beatles. L’affiche, alléchante donc, est internationale : les Fab Four viendront de Californie, les Fab Faux de New York, Liverpool de Suède, les Parrots du Japon et les Clube Big Beatles du Brésil... Et comme on n’est pas monomaniaque, une petite place sera réservée aux autres groupes qui ont marqué l’époque des Beatles. Le 28 août donc, sur la jetée bordant la Mersey, hommage aux stars des année 1963-1970 : des Rolling Stones à Led Zep, de Dylan à Hendrix en passant par les Who, chacun aura droit à son imitation.   :: Liverpool cède au psychédélisme   Deux manifestations sont particulièrement attendues. Comme chaque année, le dimanche (29 août) sera le jour de la convention des Beatles, un véritable marathon qui se prolongera jusque tard dans la nuit. Au programme, des concerts bien sûr (une cinquantaine de groupes dans la journée !), mais aussi un concours de Beatles, un marché aux puces où chiner disques et autres gadgets à l’effigie du groupe, des projections vidéos ou encore des tours de la ville à la découverte des lieux saints du culte Beatle.       Le lendemain, ce sera le tour du Mathew Street festival. Six scènes seront installées dans le centre-ville, pour des spectacles gratuits qui drainent à chaque édition des milliers d’inconditionnels. Les pubs et restaurants du quartier seront aussi de la partie. La journée se terminera par une série de concerts de groupes liverpudlians aux noms évocateurs : Instant Karma, les Mersey Beatles, les George Harry’s Son...       SOSIES Un bon conseil : allergiques aux Beatles, s’abstenir ! Mais si vous êtes fans, nostalgiques des années 1960-1970 ou si, tout simplement, la récente publicité pour l’Eurostar qui pastichait nos incontournables Fab Four vous a fait mourir de rire, alors pas d’hésitation. Le culte des Beatles a encore de beaux jours devant lui

AU MUSEE TUSSAUD 

Et si nous allions en SUISSE ?????  quoi faire me direz –vous ??????

Mais non ; visiter comme d’habitude ,un endroit charmant !!!!!!!!

C’est une maquette géante où les visiteurs déambulent sur des petits chemins à la découverte des sites, des villes, des monuments et des moyens de locomotions les plus célèbres de ce beau pays. Tout est construit 25 fois plus petit que l’échelle normale. Le réseau de chemin de fer électrique s’étend sur 3560 mètres et l’ensemble de l’installation est complètement automatisé.













 Place aux photos maintenant

Monument de Tell à Altdorf dans le canton d’Uri.

Hélibase de la Rega à Erstfeld dans le canton d’Uri.

Télécabine de Grindelwald-Grund-Männlichen 2235 m. dans le canton de Berne.

Tour penchée et Chesa Veglia à St Moritz, dans le canton des Grisons.

Benoît dit bonjour derrière l’Hôtel de Ville de Schwyz, dans le canton de Schwyz.

 Merci à la famille PECAUD ,qui m'a donné l'idée de partage avec vous ,ce lieu

Château de Thoune dans le canton de Berne.

Kleine Scheidegg au pied de la Jungfrau, dans le canton de Berne.

Gare de Blausee-Mitholz dans le canton de Berne.

Château de Frauenfeld dans le canton de Thurgovie.

Fortification du Munot à Schaffhouse.

Château de Chillon près de Montreux, dans le canton de Vaud.

Les arènes d’Avenches (Aventicum) dans le canton de Vaud.

Château de Valère à Sion dans le canton du Valais.

Cathédrale de Fribourg ou mon frére a fait son service militaire  et bénédiction des motards

Ferme tessinoise dans le canton du Tessin.

Le Palais Fédéral à Berne.

La Cathédrale St-Pierre à Genève.

L’église Collégiale et le Château de Neuchâtel.

Le Château de Neuchâtel.



















EN ECOUTANT SUR LE BLOG DE PAT , SON AMIE CHANTER PIAF. J’AI EU ENVIE DE  RELIRE SA VIE  ET QUELLE VIE !!!!!!!

Si vous allez à Paris, au 72 de la rue de Belleville, vous pourrez lire sur une plaque au dessus de la porte cochère : « sur les marches de cette maison naquit le 19 décembre 1915 dans le plus grand dénuement, Edith Piaf dont la voix, plus tard, devait bouleverser le monde ».

Du haut de son mètre quarante-sept, Edith Piaf a durablement marqué l’histoire de la chanson française par sa personnalité et sa voix hors du commun. Celle qui reste l'une des chanteuses françaises les plus célèbres du monde a également lancé la carrière d’autres chanteurs, comme Yves Montand et Charles Aznavour.

Edith Piaf est née Édith Giovanna Gassion le 19 décembre 1915 à Paris, au 72 rue de Belleville, dans le 20e arrondissement.
Cette enfant du spectacle est la fille de Louis Alphonse Gassion, un artiste de cirque contorsionniste et d'Annetta Maillard, une chanteuse de rue d’origines italienne et kabyle.

À la fin de la guerre, lorsque son père est démobilisé, la jeune Edith partage sa vie d'artiste de cirque itinérant, puis d'artiste de rue indépendant et misérable.
C'est en chantant des airs populaires dans la rue qu’elle révèle son talent et sa voix exceptionnelle.

En février 1933, âgée de seulement 17 ans, elle met au monde une fille, Marcelle, mais l'enfant meurt d'une méningite foudroyante deux ans plus tard

En 1935, alors qu’elle chante dans les rues de Belleville et de Pigalle, Edith Piaf est repérée par Louis Leplée,

qui dirige l'un des cabarets les plus élégants de Paris, situé sur les Champs Elysées : le Gerny's.

         
Leplée l'engage immédiatement et lui choisit comme nom d'artiste "la Môme Piaf", qui signifie "moineau" en argot.
Son talent conquiert alors le Tout-Paris de l'entre-deux-guerres

La voix hors normes d’Edith Piaf est remarquée entre autres par le compositeur Raymond Asso et par sa future grande amie Marguerite Monnot,

 une pianiste virtuose qui l'accompagnera tout au long de sa carrière et composera pour elle les musiques de Mon légionnaire, L'Hymne à l'amour, Milord et les Amants d'un jour.

En 1936, elle enregistre son premier disque chez Polydor, Les Mômes de la cloche, qui remporte un succès médiatique immédiat.
Après la mort de Leplée, Raymond Asso devient son pygmalion

ASSO

et l’aide à devenir une chanteuse professionnelle de music-hall

En mars 1937, Edith Piaf entame une carrière de music-hall à l'ABC à Paris et s’impose immédiatement comme une immense vedette de la chanson française.
EDITH ET ODETTE LAURE GRANDS AMIES
Star de la fin des années 1930, Piaf triomphe à Bobino, puis au théâtre dans Le Bel Indifférent, une pièce spécialement écrite pour elle par Jean Cocteau (en 1940).

Elle joue également dans le film

Montmartre-sur-Seine

de Georges Lacombe (en 1941).

Pendant l’occupation allemande, elle continue de donner des concerts et fait de la résistance à sa façon, notamment en protégeant et en faisant travailler des musiciens juifs.

Au printemps 1944, elle se produit au

Moulin rouge et le tout jeune chanteur de music-hall Yves Montand passe en Première partie de son spectacle.

En 1945, Piaf écrit seule l’un de ses premiers titres, devenu aujourd’hui un classique : La Vie en rose.

                              
C'est en 1946 qu’elle rencontre Les Compagnons de la Chanson, avec lesquels elle interprète

Les Trois cloches, qui fait un véritable tabac

Pendant l’année 1947, Edith Piaf part donner des concerts aux États-Unis, un véritable défi pour cette enfant de Belleville.
Si ses premiers concerts au Playhouse à New York n'attirent guère le public américain, elle décroche toutefois une excellente critique dans l’un des plus grands quotidiens de New York.

Elle trouve alors un engagement d'une semaine au Versailles, un cabaret très sélect de Manhattan.
Son succès lui vaut de s’y produire pendant quatre mois et elle reviendra y chanter régulièrement les années suivantes.

Pendant son passage à New York, la chanteuse fait deux rencontres essentielles : elle se lie d’amitié avec la comédienne et chanteuse Marlène Dietrich et surtout elle tombe follement amoureuse du boxeur français Marcel Cerdan. 
        

     
L’histoire entre "Le roi de la boxe et la reine de la chanson" inspire à Marguerite Monnot "L'Hymne à l'amour" mais cette romance s’interrompt brutalement avec la mort de Marcel Cerdan dans un accident d'avion le 28 octobre 1949.
Cette disparition tragique marque pour Piaf le début d'une longue période de dépression qui ne cessera jamais vraiment.

En 1950, Edith Piaf remonte sur scène à Paris, salle Pleyel. A époque, le jeune auteur-compositeur Charles Aznavour devient son "homme à tout faire", secrétaire, chauffeur et confident.

Elle est alors une immense vedette de music-hall dans le monde entier, en particulier aux États-Unis, où elle fait un triomphe en 1956 au Carnegie Hall de New York.

Elle connaît une histoire d'amour avec Georges Moustaki dont elle lance la carrière et qui lui écrit la chanson Milord, l'un de ses plus grands succès.

En 1961, à la demande de Bruno Coquatrix, Piaf donne à l'Olympia de Paris une série de concerts qui figurent parmi les plus mémorables de sa carrière.

EN 1961 à L'OLYMPYA

Elle interprète alors pour la Première fois Non, je ne regrette rien, une chanson que Charles Dumont a écrite pour elle.

PUIS LE DERNIER HOMME DE SA VIE

Théo Sarapo, de son vrai nom Theophánis Lamboukas, né le 26 janvier 1936 à Paris, mort le 28 août 1970 à Limoges, fut LE dernier mari d'Édith Piaf. Il avait 26 ans quand il a épousé Piaf qui en avait 47,

          

 un an avant la mort de cette dernière. Chanteur et acteur d'origine grecque, il a notamment interprété avec elle en 1962, une chanson à succès de Michel Emer intitulée À quoi ça sert l'amour.

            



Il est mort d'un accident de voiture en 1970 et est enterré à côté d'Édith Piaf au cimetière du Père-Lachaise.

Très affaiblie, elle passe les derniers mois de sa vie dans le sud de la France. C'est à Plascassier, qu’Edith Piaf s’est éteinte le 11 octobre 1963, le même jour que son ami Jean Cocteau.
La légende veut que Cocteau se soit éteint en apprenant la nouvelle de sa mort.

Ses funérailles au cimetière du Père-Lachaise le 14 octobre 1963 attirent des dizaines de milliers d'admirateurs. Aujourd'hui encore, sa tombe est quotidiennement fleurie par d'innombrables visiteurs venus du monde entier

BON DIMANCHE A TOUS .   A 14H JE PARS JUSQU'A MERCREDI SOYEZ SAGE !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Petite biopsie de mon nodule sur la glande surrénale .

 Une pensée pour MISS GAZETTE  toujours absente et clouee dans son lit d'hopital

AIMIEZ-VOUS DALIDA ????

Yolanda Gigliotti dite Dalida, née le 17 janvier 1933 au Caire en Égypte et décédée dans la nuit du 2 mai au 3 mai 1987 à Paris, inhumée au cimetière de Montmartre (division 18), était une chanteuse et une actrice d'origine italienne, plus tard naturalisée française, d'expression française mais aussi italienne et arabe. Son père était premier violon à l’Opéra du Caire. Elle est la seule fille issue d'une famille de trois enfants.

Iolanda (francisé en Yolanda) naît le 17 janvier 1933 à Choubrah (faubourg aux portes du Caire), en Égypte, de parents calabrais originaires de Serrastretta, dans la province de Catanzaro.

Après avoir remporté en Égypte quelques concours de beauté, dont le titre de « Miss Égypte 1954 », et tourné dans plusieurs films de série B,

La Terre des pharaons

Doublure de Rita Hayworth dans Joseph et ses frères (qui deviendra Terre des Pharaons) avec Omar Sharif.

 

 

 

 

Dalida gagne Paris à l’âge de vingt-et-un ans dans l’espoir de faire carrière dans le cinéma. Elle prend rapidement conscience du fait que son maigre bagage ne pèse rien aux yeux des producteurs français, et s’oriente vers la chanson : elle débute à la Villa d'Este, dans un répertoire à l’exotisme latin.

Ses débuts dans la chanson

 

À la recherche de nouveaux talents pour son Music-Hall, Bruno Coquatrix remarque Dalida à la Villa d'Este et au Drap d'Or (restaurants-cabarets parisiens). Il lui suggère de participer à un concours pour amateurs : « Les numéros 1 de demain », organisé à l’Olympia. Sont présents Bruno Coquatrix, directeur des lieux, Eddie Barclay, jeune producteur de disques (qui vient d'importer le disque microsillon des États-Unis en France), et Lucien Morisse, directeur des programmes d’Europe 1. Pour l'anecdote, sa carrière s'est jouée au 421. Lucien Morisse désirant assister au concours et Eddy Barclay voulant aller au cinéma. Lucien Morisse, subjugué par la beauté de Dalida, la convoque dans ses bureaux de la rue François 1 quelques jours plus tard, elle enregistre rapidement son premier 45 tours : Madona, une adaptation française d'un titre portugais d'Amália Rodrigues, Barco Negro. Devant ce succès mitigé et un deuxième disque, Le torrent, qui n'a guère été plus efficace, Lucien Morisse pense avoir déniché le titre qui sera la marque de fabrique de Dalida : Bambino, Guaglione en napolitain, qui était prévu pour la vedette en place, Gloria Lasso. Il bloque la chanson et la fait enregistrer en une nuit. Résultat des courses : une chanson vendue à 1/2 million de 45 tours, plus d'un an au hit-parade (d'après Infodisc, n° 1 pendant 39 semaines) et premier disque d'or. Lucien Morisse invente le matraquage, Bambino passe toutes les heures à l'antenne d'Europe 1. Sur sa lancée, Dalida partage, quelques semaines plus tard,

  

la même scène de l’Olympia, en première partie du spectacle de Charles Aznavour, puis en vedette américaine de Gilbert Bécaud. Elle sera par ailleurs tête d'affiche à l'Olympia en 1961, 1964, 1967, 1971, 1974, 1977 et 1981.

 

 

 



             

 

 

 

 

Lucien Morisse, qui l’épousera ensuite (1961), prend sa carrière en main et en fait rapidement une immense vedette populaire, grâce à des succès comme Bambino, qui la lance en 1956, Come prima, Gondolier, Les Gitans,Histoire d'un amour,, Romantica, bientôt suivis par Les Enfants du Pirée, Ciao, ciao bambina, L’Arlequin de Tolède, Itsi bitsi, petit bikini, Garde-moi la dernière danse,

 

 

 Le Jour le plus long

, Amour excuse-moi (Amore scusami), La danse de Zorba,El Cordobès, Il Silenzio (Bonsoir mon amour), Les grilles de ma maison, À qui, Petit homme, Ciao amore ciao , Mama, Le temps des fleurs, Zoum Zoum Zoum, etc.

 

 

 



    











En 1969, Arnaud Desjardins lui fait découvrir la philosophie orientale. Elle hésite à arrêter sa carrière. Elle décide finalement de continuer à chanter mais change de répertoire et interprète Avec le temps de Léo Ferré et Je suis malade de Serge Lama, ainsi que des « perles » originales comme Il venait d'avoir 18 ans, Ta femme, Il pleut sur Bruxelles, Mourir sur scène, etc. Elle ne renoncera pas pour autant aux très grands succès populaires à l'instar de Darla dirladada, Parle plus bas, Paroles Paroles (en duo avec Alain Delon), Gigi l'Amoroso, J'attendrai, Besame mucho, Femme est la nuit, Salama ya salama, Génération 78, Le lambeth walk, Monday, Tuesday... Laissez-moi danser, Il faut danser reggae, etc.

       

Une vie privée ponctuée de drames

Pourtant, en dépit de cette fabuleuse réussite, la chanteuse n’est guère heureuse dans sa vie privée. D'abord, elle a été très marquée, adolescente, par la mort prématurée de son père au lendemain de la guerre, qu'il a passée dans un camp de prisonniers puisqu'il était italien dans un pays sous domination anglaise et que l'Italie fasciste était ennemie de la Grande-Bretagne. Ses relations avec son père étaient difficiles et elle s'en voulut plus tard de ne pas l'avoir mieux connu.

Puis, à l'âge adulte, se succéderont dans la vie de Dalida plusieurs épreuves, notamment après sa courte liaison avec l'acteur et peintre Jean Sobieski, père de Leelee Sobieski, au début des années 1960 - un des rares hommes de sa vie à ne pas avoir trouvé la mort dans des circonstances tragiques. En effet :





1967 : suicide de Luigi Tenco, le nouvel homme de sa vie, au cours du Festival de Sanremo. Très affectée par cette mort, Dalida commettra, quelques jours plus tard, une tentative de suicide.

1970 : suicide de Lucien Morisse, qui fut son manager durant 5 ans et son mari.

1983 : suicide de Richard Chanfray, dit comte de Saint-Germain, son compagnon pendant neuf ans.

Enceinte d'un étudiant romain, elle décidera d'avorter mais l'opération échoue et la condamne à n'avoir plus jamais d'enfant.

Cette période de crise correspond à un changement d’orientation dans sa carrière. Elle élargit son répertoire avec des chansons à texte (Avec le temps de Léo Ferré), obtient un succès mondial avec Gigi l’amoroso et Il venait d'avoir 18 ans, se convertit sans complexe et avec un succès inattendu au disco : le remake de J’attendrai, en 1976, remporte un grand succès. Elle tourne alors avec talent dans le film de Youssef Chahine, le Sixième Jour (1986)







et joue même les meneuses de revue, façon Mistinguett, au Palais des sports (1980).









Quelque temps avant l'élection présidentielle de 1981, on lui prête une liaison avec François Mitterrand,



              



Une simple rumeur, puisque leur relation n'a été que de l'amitié. Du reste, Orlando, son frère et producteur, l'a confirmé pendant une des émissions commémoratives de la chanteuse, dans le cadre du 20 anniversaire de sa disparition : "Qui a eu une relation avec Mitterrand entre Orlando et Dalida?" - Réponse d'Orlando : « Moi, bien sûr ! ». Cette amitié valut quand même au Président d'être surnommé par ses détracteurs « Mimi l'Amoroso ». Dalida est néanmoins l'une des artistes qui a apporté à Mitterrand son soutien inconditionnel pour l'investiture présidentielle. Soutien qui, toutefois, l'a desservie professionnellement et qui a provoqué, pendant quelques années, la division de son bien large public qu'elle ne réunira tout à fait qu'après sa mort, voire en l'élargissant aux nouvelles générations qui ne l'ont pas connue de son vivant.



D'ailleurs, cachant de plus en plus difficilement le désespoir qui l’habite sous le bonheur exprimé par ses chansons, elle finit par se suicider dans sa maison de la rue d'Orchampt dans le quartier de Montmartre, au cours de la nuit du 2 au 3 mai 1987 à la suite d'une surdose de barbituriques. Elle laissera un simple mot « la vie m'est insupportable, pardonnez-moi ». Elle sera inhumée au cimetière de Montmartre



                     

Dalida en plus d'etre chanteuse etait egalement une excelente comedienne.
Elle avait debuté dans le cinema (elle voulait etre actrice) en Egypte et depuis elle avait tourné de nombreux films.
Mais son plus grands succes cinematographique reste le sixieme jour de Youssef Chahine.

Voici la liste de ses films:

1954:Un verre, une cigarette
1954:Le masque de Toutankhamon
1957:Brigade des moeurs
1958:Rapt au deuxieme bureau
1960:Parlez moi d'amour
1963:L'inconnu de Hong-Kong
1965:Menage a l'italienne
1968:Io ti amo
1977:Comme sur des roulettes
1977:Dalida pour toujours
1986:Le sixieme jour